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  片中放到很长的热情片段时，有人看表。完毕后掌声雷动，应该是本届电影节到目前为止反应最火热的一部电影。

  尽管片中的热情戏有点长，但也仍是为了合作整部影片的主题。影片将风格与内容完美地结合在一同，非常有或许摘得金棕榈。

  本片改编自法国作家朱莉-马洛的漫画《蓝色是个温暖色》（事实上影片的英文名运用了原名）。故事主角是15岁的高中女孩阿黛尔，校园里一个英俊的学长托马斯在寻求她，而她却发现了自己无法爱上托马斯。而就在和托马斯第一次约会前，她在街头偶遇了一个蓝发女孩，怦然心动，随后她们又在一个同性恋酒吧偶遇，一段曼妙的爱情就此开端。而蓝发女孩艾玛的呈现让阿黛尔开端对人生、爱情、价值观等充满了疑问和困惑。尽管有着对立和杂乱的心情，阿黛尔仍是勇敢地和艾玛走在了一同。但是，做小学老师的阿黛尔和艺术家艾玛的精神世界相去甚远，心灵的孤单让两个人最终仍是各奔前程。

  正评：令人振奋的大师之作/电影节总算有了第一部实在的爱情片/影后非阿黛尔莫属

  法国当地时间5月22日，导演阿布戴-柯西胥的新片《阿黛尔的故事》在戛纳电影节上一举成名。这位出生于突尼斯的法籍导演曾以《谷子和鲻鱼》取得金狮奖，并屡次入围威尼斯电影节。本年是他初次露脸戛纳，本片一经首映当即成为本届电影节的焦点。

  从朱莉-马洛的漫画《蓝色是个温暖色》到导演阿布戴-柯西胥的电影《阿黛尔》，一个艺术笼统的故事出完工一部写实风格的电影。为了让影片完成实在天然的风格，导演去除了原书中戏曲抵触非常激烈的情节，比方阿黛尔的爸爸妈妈发现了自己的女儿在和女孩子往来之后的暴怒片段。而电影《阿黛尔》跟着故事的开展，爸爸妈妈的戏份被逐步淡化，而两个女主角之间的杂乱爱情越来越杰出，那种情感、心思、生理上对互相的爱，及魂灵上的不合使得这份深沉的爱情在趋于完美的时间完全破碎。这样一来抵触性悲惨剧转换为情感的悲惨剧，“戏曲性被淡化后，影片的实在感便得以保存”导演所寻求的实在让本来多少有些单薄的情感线变得真诚而厚重。

  丰盈的双唇，轻轻半张，布满着愿望与渴求。片中特写镜头屡次对准女主人公阿黛尔的嘴：吃意面时沾有酱料的嘴，吃生蚝时隐忍的嘴，睡觉时喘息的嘴，接吻时饥渴的嘴所有这些夸大的镜头不过是用视觉形象地表现了孔子的一句“食色性也”，将饮食与性，两种原始而根本的生理需求放在一同做比照。这也是怎么回事片中有那么多餐桌戏和热情戏的原因之一。性，这个本来归于人类单纯、直接的天性需求在社会礼教的捆绑下反而变成了忌讳。导演将其和饮食做类比，便是想去除社会戴在它身上的各种面具，将其回归赋性，以最天然、朴实、简略的本来面目示人。

  片中阿黛尔和艾玛最大的情感对立之一来自于阶层的不同。阿黛尔是工人家庭长大的孩子，尽管喜爱文学，却仍是兢兢业业地挑选做一个小学老师。而出生于中产家庭的艾玛代表了上层建筑，她的专业是美术，她的日子是创造，她的愿望是办展览。两场相对应的“见家长”戏明确地杰出了这种比照。艾玛家缀满画作的餐厅里备好的是生蚝、白葡萄酒，而阿黛尔家吃的总是朴素的肉酱面。后来她们日子在一同后，家里举行宴会，当艾玛和朋友大谈各个艺术家风格的时分，艾玛所做的只能是为志同道合上菜。阿黛尔的孤单由此而生，两人的不合也是从这儿开端。艾玛最终和相同画画的艺术家结合，喜爱阿黛尔的也多是她日子圈里的人。究竟，不同的魂灵或许能够相爱，却难以相伴终身。

  重新浪潮的一批人雷诺阿、侯麦、特吕弗、戈达尔、杜拉斯等开端，法国电影总是带有浓重的人文艺术气味。很多文学、诗篇、哲学、画作的电影化引证使得法国片的主题表达的丰厚、厚重而深邃。此片承继了这一传统，片中深化并拓宽了故事主题的引证有马里沃的《玛丽安娜的日子》，萨特的《存在主义是一种人道主义》和《龌龊的手》，以及画家毕加索、席勒、古斯塔夫-克林姆等。

  出生于突尼斯的法籍导演阿布戴-柯西胥对边缘化人物的身份认同非常灵敏，他之前的影片表现了外裔青少年在法国对自我身份的寻觅。这部《阿黛尔的故事》也在企图表现一种身份的认同，一种同性之恋的自我探究与认同。这部影片正好呈现在法国刚刚经过同性恋成婚法案之后，对法国政治时局做出了一个唯美的艺术回应。

  观影反应：片中放到很长的热情片段时，有人看表。完毕后掌声雷动，应该是本届电影节到目前为止反应最火热的一部电影。

  尽管片中的热情戏有点长，但也仍是为了合作整部影片的主题。影片将风格与内容完美地结合在一同，非常有或许摘得金棕榈。

  本片改编自法国作家朱莉-马洛的漫画《蓝色是个温暖色》（事实上影片的英文名运用了原名）。故事主角是15岁的高中女孩阿黛尔，校园里一个英俊的学长托马斯在寻求她，而她却发现了自己无法爱上托马斯。而就在和托马斯第一次约会前，她在街头偶遇了一个蓝发女孩，怦然心动，随后她们又在一个同性恋酒吧偶遇，一段曼妙的爱情就此开端。而蓝发女孩艾玛的呈现让阿黛尔开端对人生、爱情、价值观等充满了疑问和困惑。尽管有着对立和杂乱的心情，阿黛尔仍是勇敢地和艾玛走在了一同。但是，做小学老师的阿黛尔和艺术家艾玛的精神世界相去甚远，心灵的孤单让两个人最终仍是各奔前程。

  正评：令人振奋的大师之作/电影节总算有了第一部实在的爱情片/影后非阿黛尔莫属

  法国当地时间5月22日，导演阿布戴-柯西胥的新片《阿黛尔的故事》在戛纳电影节上一举成名。这位出生于突尼斯的法籍导演曾以《谷子和鲻鱼》取得金狮奖，并屡次入围威尼斯电影节。本年是他初次露脸戛纳，本片一经首映当即成为本届电影节的焦点。

  从朱莉-马洛的漫画《蓝色是个温暖色》到导演阿布戴-柯西胥的电影《阿黛尔》，一个艺术笼统的故事出完工一部写实风格的电影。为了让影片完成实在天然的风格，导演去除了原书中戏曲抵触非常激烈的情节，比方阿黛尔的爸爸妈妈发现了自己的女儿在和女孩子往来之后的暴怒片段。而电影《阿黛尔》跟着故事的开展，爸爸妈妈的戏份被逐步淡化，而两个女主角之间的杂乱爱情越来越杰出，那种情感、心思、生理上对互相的爱，及魂灵上的不合使得这份深沉的爱情在趋于完美的时间完全破碎。这样一来抵触性悲惨剧转换为情感的悲惨剧，“戏曲性被淡化后，影片的实在感便得以保存”导演所寻求的实在让本来多少有些单薄的情感线变得真诚而厚重。

  丰盈的双唇，轻轻半张，布满着愿望与渴求。片中特写镜头屡次对准女主人公阿黛尔的嘴：吃意面时沾有酱料的嘴，吃生蚝时隐忍的嘴，睡觉时喘息的嘴，接吻时饥渴的嘴所有这些夸大的镜头不过是用视觉形象地表现了孔子的一句“食色性也”，将饮食与性，两种原始而根本的生理需求放在一同做比照。这也是怎么回事片中有那么多餐桌戏和热情戏的原因之一。性，这个本来归于人类单纯、直接的天性需求在社会礼教的捆绑下反而变成了忌讳。导演将其和饮食做类比，便是想去除社会戴在它身上的各种面具，将其回归赋性，以最天然、朴实、简略的本来面目示人。

  片中阿黛尔和艾玛最大的情感对立之一来自于阶层的不同。阿黛尔是工人家庭长大的孩子，尽管喜爱文学，却仍是兢兢业业地挑选做一个小学老师。而出生于中产家庭的艾玛代表了上层建筑，她的专业是美术，她的日子是创造，她的愿望是办展览。两场相对应的“见家长”戏明确地杰出了这种比照。艾玛家缀满画作的餐厅里备好的是生蚝、白葡萄酒，而阿黛尔家吃的总是朴素的肉酱面。后来她们日子在一同后，家里举行宴会，当艾玛和朋友大谈各个艺术家风格的时分，艾玛所做的只能是为志同道合上菜。阿黛尔的孤单由此而生，两人的不合也是从这儿开端。艾玛最终和相同画画的艺术家结合，喜爱阿黛尔的也多是她日子圈里的人。究竟，不同的魂灵或许能够相爱，却难以相伴终身。

  重新浪潮的一批人雷诺阿、侯麦、特吕弗、戈达尔、杜拉斯等开端，法国电影总是带有浓重的人文艺术气味。很多文学、诗篇、哲学、画作的电影化引证使得法国片的主题表达的丰厚、厚重而深邃。此片承继了这一传统，片中深化并拓宽了故事主题的引证有马里沃的《玛丽安娜的日子》，萨特的《存在主义是一种人道主义》和《龌龊的手》，以及画家毕加索、席勒、古斯塔夫-克林姆等。

  出生于突尼斯的法籍导演阿布戴-柯西胥对边缘化人物的身份认同非常灵敏，他之前的影片表现了外裔青少年在法国对自我身份的寻觅。这部《阿黛尔的故事》也在企图表现一种身份的认同，一种同性之恋的自我探究与认同。这部影片正好呈现在法国刚刚经过同性恋成婚法案之后，对法国政治时局做出了一个唯美的艺术回应。

  创立于1939年，是当今世界最顶尖的世界电影节，与威尼斯、柏林电影节并称为欧洲三大世界电影节。[具体]